SANTO DOMINGO.— La XV Semana Internacional de la Poesía se ha desarrollado al margen de los grandes titulares de la urgencia noticiosa, pero desplegando la fuerza indescriptible —lúdica y transformadora— de la poesía. También ha honrado a figuras del arte poético que, de otro modo, difícilmente llegarían al conocimiento del gran público.
Un ejemplo fue la jornada dedicada a la obra intelectual, poética y educativa de Camila Henríquez Ureña, ensayista y educadora dominicana; Blanca Varela, poeta peruana y una de las voces fundamentales de la poesía hispanoamericana del siglo XX; y Jaime Sabines, uno de los poetas mexicanos más leídos de esa centuria.
Acercarse a estas tres figuras permite que dejen de ser simples nombres en un extenso programa. Lo que se descubre impresiona, impacta y maravilla.
Ese es el desafío de la lectura profunda que proponen estas tres obras notables. Los autores fueron analizados y homenajeados por poetas invitados a la Semana Internacional de la Poesía: Nancy Morejón, de Cuba; Paolo de Lima, de Perú; María Baranda, de México, y Mateo Morrison, de República Dominicana.
Camila Henríquez Ureña: la maestra que enseñaba a leer
Las actividades comenzaron la mañana del viernes 23 en el Instituto de Formación Docente Salomé Ureña (Isfodosu) , con un acercamiento a la trayectoria de Camila Henríquez Ureña (1894-1973), una de las figuras más respetadas del panorama intelectual latinoamericano. Nació en Santo Domingo y fue hija de Salomé Ureña de Henríquez y Francisco Henríquez y Carvajal.
Nancy Morejón, cubana y su alumna, dijo que la maestra desarrolló una parte trascendental de su labor docente e intelectual en la Universidad de La Habana, en Cuba, país cuya ciudadanía adoptó. Llegó a la isla después de trabajar durante 17 años como catedrática en Vassar College, en Estados Unidos.
En 1960 decidió renunciar a su posición en el extranjero para integrarse activamente al desarrollo del nuevo sistema pedagógico cubano. Se incorporó como catedrática al Departamento de Lenguas y Literaturas Hispánicas de la Universidad de La Habana y se desempeñó como asesora técnica del Ministerio de Educación de Cuba entre 1960 y 1962. Refirió que clases de apreciación literaria, gramática, historia de la literatura e hispanismo.
Refirió que formó a generaciones de universitarios mediante la lectura crítica y, en 1970, fue declarada profesora emérita. Desde esa condición continuó ejerciendo la enseñanza hasta su fallecimiento, en 1973.
Morejón, quien recordó a Camila como una maestra que promovía la lectura viva y la apreciación literaria. No concebía la literatura como una lista estática de fechas y autores, sino como una experiencia vital. Su método, asociado al Curso de apreciación literaria, invitaba a los jóvenes a dialogar directamente con los textos.
Morejón explicó que la visión pedagógica de Camila estuvo profundamente influida por las corrientes humanista, racionalista y hostosiana, heredadas de Eugenio María de Hostos y presentes en la tradición intelectual de su madre, Salomé Ureña, y de su hermano, Pedro Henríquez Ureña.
Entre sus aportes destacó la promoción del pensamiento crítico, la integración del feminismo a la educación y la defensa del acceso pleno de las mujeres a la cultura y a la creación literaria. Para Camila, la apreciación de la literatura era una herramienta para la vida y una vía para democratizar el acceso a las grandes obras clásicas y contemporáneas, pues la literatura debía contribuir a comprender la condición humana.
Entre las discípulas destacadas de Camila, además de la propia Morejón, figuran Mirta Yáñez, narradora, ensayista y poeta cubana, ganadora del Premio Nacional de Literatura, y Elina Miranda Cancela, filóloga, investigadora y profesora de Mérito de la Universidad de La Habana, especializada en literatura griega clásica y reconocida por sus estudios sobre la labor pedagógica de Henríquez Ureña.
Nancy Morejón, nacida en La Habana el 7 de agosto de 1944, es una de las voces más relevantes de la literatura cubana e hispanoamericana contemporánea. Poeta, ensayista, traductora y crítica literaria, su obra combina el lirismo íntimo, la memoria histórica de la afrodescendencia y el compromiso sociopolítico con la cultura de su país.
La poeta leyó a su maestra el poema Camila leía:
Camila leía.
Camila invitaba a la lectura, investigaba el peso muerto
y el paso vivo de los griegos y de los romanos
y de las Termópilas. En su voz suave
la Paideia era un himno primero
de una cultura más que primera
y nos hacía saber
que ninguna cultura es más funcional ni más hermosa
ni más transparente que otra
sino que cada una estremece trasvasándose
a esa última cultura necesitada por todos
sus sensibles hacedores y aun por los insensibles.
Enlace: Camila Henríquez Ureña: una trayectoria feminista y de palabra pública
Blanca Varela: síntesis y hondura filosófica
Por la tarde, en el Centro Cultural de España, tuvo lugar el homenaje a Blanca Varela (Lima, 10 de agosto de 1926-12 de marzo de 2009), poeta capaz de desarrollar una lírica breve, de notable severidad estética y hondura filosófica incisiva. Su obra continúa influyendo en nuevas generaciones de escritores.
Uno de sus poemas más conocidos es Curriculum vitae:
digamos que ganaste la carrera
y que el premio
era otra carrera
que no bebiste el vino de la victoria
sino tu propia sal
que jamás escuchaste vítores
sino ladridos de perros
y que tu sombra
tu propia sombra
fue tu única
y desleal competidora.
Enlace: Blanca Varela
El análisis de Varela estuvo a cargo de Paolo de Lima, poeta, ensayista, crítico literario y catedrático peruano, doctor en Literatura por la Universidad de Ottawa, Canadá. De Lima consideró
“Celebrar el centenario de Blanca Varela, supone volver a una obra cuya importancia no depende de la cantidad de libros publicados, ni de la facilidad con que pueda resumirse su trayectoria. Su poesía exige una lectura atenta a las transformaciones que experimentó a lo largo de varias décadas, desde los primeros textos aparecidos en revistas limeñas, hasta los poemas de los últimos años, cuando la palabra parecía haberse despojado de buena parte de sus recursos habituales para enfrentarse con aquello que resulta más difícil de nombrar: la vida que persiste en medio de la destrucción, la experiencia del cuerpo y la proximidad de la muerte. En Varela encontramos una escritura que no busca ofrecer respuestas tranquilizadoras. Su singularidad reside, en buena medida, en la capacidad de convertir la incertidumbre en una forma de conocimiento”.
Jaime Sabines: la alta poesía en el lenguaje cotidiano
Jaime Sabines es, sin duda, una de las voces más queridas, leídas y fundamentales de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Su obra logró una proeza poco común: combinar la exigencia lírica con una cercanía popular capaz de conmover tanto a la crítica especializada como a los lectores cotidianos.
Nació el 25 de marzo de 1926 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. En 1945 se trasladó a la Ciudad de México para estudiar Medicina, carrera que abandonó tres años después al descubrir su vocación literaria. Ingresó entonces en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde coincidió con figuras como Rosario Castellanos.
Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Lingüística y Literatura en 1983 y la Medalla Belisario Domínguez en 1994.
Entre sus libros más conocidos figuran Horal (1950), su brillante debut cuando tenía apenas 24 años; Tarumba; Los amorosos: cartas a Chepita, y Algo sobre la muerte del mayor Sabines. María Baranda, también poeta mexicana, recordó que Horal incluye composiciones emblemáticas como Los amorosos, considerada una de las grandes expresiones de la poesía amorosa en español. Baranda leyó este fragmento:
Los amorosos callan.
El amor es el silencio más fino,
el más tembloroso, el más insoportable.
Los amorosos buscan,
los amorosos son los que abandonan,
son los que cambian, los que olvidan.
Su corazón les dice que nunca han de encontrar,
no encuentran, buscan.
Los amorosos andan como locos
porque están solos, solos, solos,
entregándose, dándose a cada rato,
llorando porque no salvan al amor.
Tanto María Baranda como Mateo Morrison sostienen que Sabines rompió con el hermetismo y la solemnidad de ciertas vanguardias mediante un lenguaje coloquial, directo y cotidiano, libre de ornamentos innecesarios. Demostró que la alta poesía también puede expresarse con las palabras de todos los días.
Enlace: Micrositio de Jaime Sabines
De la letra a la imagen
La artista Rosa Elina Arias presentó en la Casa de Italia, para cerrar las actividades del viernes de la Semana Internacional de la Poesía, una exposición inspirada en la obra de la escritora y docente Ibeth Guzmán, doctora en Literatura. La asistencia a la apertura desbordó el espacio interior, por lo que muchas personas tuvieron que esperar para entrar en la sala expositiva.
Arias ha llevado al lienzo obras de Pedro Mir, Federico García Godoy, Joviné Bermúdez, Tony Raful y Mateo Morrison, entre otros creadores. La relación de su pintura con la poesía ha acompañado distintas etapas de la Semana Internacional de la Poesía. Entre los autores abordados figuran Jochy Herrera, Ángela Hernández, José Mármol, Denisse Español, Basilio Belliard, Plinio Chahín, José del Monte y Víctor Villegas, este último en el marco de las actividades conmemorativas de su centenario.
Una de las obras de Arias parte del poemario Un amor que se derrama, de Mateo Morrison. Sobre ese libro, la crítica Consuelo Hernández escribió un ensayo publicado por el Centro Cultural Banreservas.
¿Qué ocurre cuando Rosa Elina Arias traslada al óleo la poesía de escritores dominicanos? Críticos locales han señalado que no se limita a ilustrar literalmente los poemas: procura recrear su atmósfera lírica en el espacio plástico. En ese sentido, su trabajo puede ponerse en diálogo con experiencias de artistas como Roberto Matta y Carlos Alonso, quienes exploraron las posibilidades de la imagen a partir de referentes literarios y poéticos.
También se recuerdan los ciclos de creación visual vinculados a un poeta, como la relación entre Wifredo Lam y Aimé Césaire, ejemplo de cómo la poesía de un autor caribeño puede convertirse en motor conceptual de una etapa en la obra de un pintor.
A lo largo de América Latina y el Caribe, distintos artistas han desarrollado proyectos de largo aliento dedicados a interpretar, ilustrar o trasladar al lienzo la obra de grandes creadores literarios.
¿Es Rosa Elina Arias la única pintora caribeña o latinoamericana que ha emprendido esta exploración? No lo es. Lo que practica es parte de una tradición pictórica con trayectoria en otros paises y por parte de otros pintores y poetas.
La siguiente tabla, elaborada a partir de una consulta inicial con inteligencia artificial (Gemini) ofrece referencias que deben considerarse indicativas y requieren verificación documental antes de su publicación como datos definitivos.
Pintores latinoamericanos y caribeños vinculados con la poesía visual
| Artista y país | Período señalado | Escritores o poesía relacionada | Ejemplos y enfoque |
| Roberto Matta (Chile) | Desde la década de 1940 | Federico García Lorca, Pablo Neruda y Stéphane Mallarmé | Se le relaciona con ilustraciones y trabajos gráficos vinculados con la poesía y con exploraciones visuales de carácter surrealista. Las obras y fechas específicas requieren comprobación. |
| Wifredo Lam (Cuba) | Desde la década de 1940 | Aimé Césaire, René Char y André Breton | Su relación con Césaire constituye un ejemplo destacado del diálogo entre artes plásticas, poesía y pensamiento afrocaribeño. Conviene verificar títulos y fechas concretos. |
| José Luis Cuevas (México) | Desde la década de 1950 | Franz Kafka, Octavio Paz y Jorge Luis Borges | Su obra gráfica y expresionista dialogó con referentes literarios. Los títulos específicos consignados en versiones preliminares deben documentarse. |
| Cándido Portinari (Brasil) | Desde la década de 1940 | Castro Alves, Carlos Drummond de Andrade y Mário de Andrade | Su pintura abordó asuntos sociales e históricos relacionados con la cultura brasileña; la vinculación de obras concretas con poemas requiere corroboración. |
| Carlos Alonso (Argentina) | Desde la década de 1960 | Dante Alighieri, Pablo Neruda y Jorge Luis Borges | Desarrolló una importante obra gráfica y pictórica vinculada con la literatura, incluida su interpretación de La divina comedia. |
| Oswaldo Guayasamín (Ecuador) | Desde la década de 1950 | Pablo Neruda y la poesía latinoamericana | Su serie La edad de la ira abordó el sufrimiento humano y la violencia. La relación específica con libros y poemas debe verificarse en fuentes documentales. |
| Serafín Antúnez / colectivo de La Habana (Cuba) | Desde la década de 1970 | José Martí y Nicolás Guillén | La tabla original menciona experiencias de interpretación visual de la poesía afrocubana; se recomienda confirmar el nombre del artista o colectivo y las obras atribuidas. |
La exposición de Rosa Elina Arias y el homenaje a Ibeth Guzmán recuerdan que la poesía no termina en la palabra escrita. Puede continuar en la pintura, en la memoria y en la sensibilidad de quienes encuentran nuevas formas de acercarse a ella.
La XV Semana de la poesía – informó Mateo Morrison- concluye este domingo 26 con un acto al mediodía en la presidencia de las Academias de Ciencia el homenaje a Marcio Veloz Maggiolo, en el 90 aniversario de su nacimiento y la gala poética, a las seis de la tarde en Quinta Dominica, – ambos espacios en la ciudad colonial- en la cual participan los invitados internacionales.
Enlaces y fuentes:
Camila Henríquez Ureña: https://bandapropia.cl/una-trayectoria-feminista-palabra-publica/
Enlace: Blanca Varela: https://www.parlamentoandino.org/index.php/centro-de-documentacion/noticias/320-blanca-varela
Enlace Jaime Sabines: https://www.imer.mx/micrositios/jaime-sabines/
Enlace HTML Paolo de Lima:
